top of page

Museum der Deutschen Binnenschifffahrt

Malerei

Die unterschiedlichen Werkgruppen entstanden im Atelier und in freier Natur in Süd-Kreta, Ghana, Portugal, Kanada und in den USA. In vielfältigen Techniken - lasierend, deckend, nass in nass, zerstäubend - mit unterschiedlichen Materialien wie Öl, Acryl, Binder, Pigmenten, Beton und Bitumen auf Leinwänden, formverleimten Trägerplatten, Acryl- und Plexiglas.

 

Für Informationen zu den Gemälden klicken Sie auf die Abbildungen.

Naturale Kompositionen

Naturale Kompositionen - Malerei des Lichts

Aus: Rheinische Post vom 10.11.2017

 

Wandbilder als Reise ins Licht

​

Peter Klucken

 

 

„Ziya und die Sehnsucht zu finden“ heißt die Sonderausstellung mit Werken des in Krefeld geborenen Künstlers Winfried Lucassen, die am Sonntag im Museum der Deutschen Binnenschifffahrt eröffnet wird. 

 

Das in Ruhrort beheimatete Museum der Deutschen Binnenschifffahrt ist zwar schwerpunktmäßig ein Technikmuseum, doch hat man dort traditionell keine Berührungsängste mit Künstlern. Neben der Dauerausstellung von Schifffahrts- und Technikgeschichte der Binnenschifffahrt von der Steinzeit bis zur Gegenwart wurden immer wieder künstlerische Sonderausstellungen in der Galerie des Museums gezeigt. Die Sonderausstellung, die am Sonntag, 12. November, 11 Uhr, eröffnet wird, ist eine besonders schöne.
   Gezeigt werden elf großformatige Werke des 1963 in Krefeld geborenen Künstlers Winfried Lucassen. Lucassen, der vor seinem Kunststudium in Köln eine Ausbildung zum Schreiner absolviert hat, wählte als Überschrift zu seiner Ausstellung „Ziya und die Sehnsucht zu finden“. Den Titel habe nicht er selber, sondern seine Frau Abir, die in Syrien geboren wurde, gewählt, gestand Lucassen gestern bei der Pressevorbesichtigung. Ziya sei eine Lichtgestalt aus der ägyptischen Mythologie. Cornelia Garwer-Schier, die als promovierte Kunsthistorikerin die Sonderausstellung im Schifffahrtsmuseum kuratiert hat, schrieb über die Ausstellung eine prägnante Einführung, die im großen Werkkatalog nachzulesen ist, der aus Anlass der Duisburger Schau herausgegeben wird. Dort heißt es: „Winfried Lucassens Bilderzyklus nimmt uns mit auf eine Reise, eine Reise zu Licht, Glanz, Weisheit, in eine Welt des gemalten Lichtes oder des gemalten Wassers.“
   Es liegt auf der Hand, dass das Motiv des Wassers in besonderer Weise zu einem Schifffahrtsmuseum passt. Allerdings malt Lucassen nicht gegenständlich, sondern abstrakt. Seine großformatigen Gemälde sind keine Landschaftsbilder, sondern Stimmungsbilder, bei denen das Spiel mit dem Licht metaphysisch ausgedeutet wird. Cornelia Garwer-Schier trifft die Intension des Künstlers, wenn sie schreibt: „Licht symbolisiert Bewusstsein, Wahrnehmung, Vertrauen und Zuversicht (...) Licht ist eine geistige Energie (...), Licht ist auch ein Symbol für Lebensfreude.“
   Neun der elf großformatigen Wandbilder, die nun im GalerieRaum des Museums zu sehen sind, hat Lucassen eigens für die Ausstellung gemalt. Vor drei Jahren kam der Kontakt zwischen ihm und Kuratorin Cornelia Garwer-Schier zustande. Damals ging es um die beeindruckende, zwölf Meter hohe und fünf Tonnen schwere Sternenstele, die nun vor dem Eingang der Sanakliniken in Düsseldorf-Gerresheim zu sehen ist – gewiss eines der markantesten und schönsten Kunstobjekte im öffentlichen Raum unserer Region, nicht zuletzt wegen der 700 (!) Glassteine, die in die Stele eingesetzt sind.
   Die Bilder, die nun im Schifffahrtsmuseum gezeigt werden, scheinen in magischen Blau- und Türkistönen regelrecht zu strahlen. Lucassen verwendet Acryl- und Ölfarben, die mit verschiedenen Techniken in Schichten aufgetragen werden. Wobei tiefere Schichten stets durchscheinen, was zu dem faszinierenden Leucht-Effekt führt. Man liegt nicht falsch, wenn man die Bilder als Meditationsobjekte von außerordentlicher Schönheit auffasst.
   Lucassen bekennt sich zu diesem Ansatz; gerne arbeitet er auch für Kirchen, so zum Beispiel für die romanische Kirchen St. Georg und St. Maria in Köln. Der Untertitel „Die Sehnsucht zu finden“ deutet auf eine besonders intensive Form des Suchens hin – vielleicht nach Erleuchtung. Zumindest erhellen Lucassens Werke die dunkle Jahreszeit.


Peter Klucken


Kulturredakteur

Betonfrescen

Betonfrescen

Die Betonfresco-Technik ist eine eigens entwickelte Maltechnik aus Beton, Pigmenten und speziellen Zusatzmitteln.

Dabei werden die Malmittel in frischen Beton eingearbeitet.
Die grobe, rauhmatte Oberfläche der getrockneten Betonfrescen erinnert an Keramik, Stein und Felsen.

Urbane Szenen

Urbane Szenen

100_urban_refraction_for_Mik_1_r.jpg
Gesamtübersicht

Gesamtübersicht     Naturale Kompositionen

Gesamtübersicht     Betonfrescen

Gesamtübersicht     Urbane Szenen

bottom of page